Janaína Ruthes é arquiteta por formação, mas artista desde berço. Atuando em seu ateliê, desenvolve projetos e obras onde une técnica (conferida com a faculdade exata) a harmonia e beleza subjetivas da arte.
A arte da bailarina I
Janaína realizou a primeira exposição individual com 16 anos, ingressando assim ao meio artístico e desde então não parou, sua dedicação e amor pela arte só aumentam. O sentimento é refletido em suas obras: amor, dúvidas, questionamentos… e nos fazem refletir.
A aquarela é sua técnica preferida, embora utilize outras que se completam, enriquecendo o trabalho.
1 – Fale um pouco sobre quando você decidiu viver de arte e quais foram os desafios neste período.
R: Decidi viver de arte a uns 5 anos, um período muito turbulento emocionalmente, já estava infeliz com minha profissão de arquiteta e foi então que me permiti essa transição. O maior desafio primeiro foi entender o que estava acontecendo internamente em mim, depois, reconhecimento do mercado.
2 – Nestes desafios, compartilhe uma qualidade sua que fez com que você chegasse até aqui e quais são as habilidades fundamentais no seu ponto de vista para o artista de hoje.
R: Uma qualidade que sem dúvida todo artista precisa é a persistência. Muitas vezes pensei em desistir, aí entra em jogo a autoconfiança e a fé em Deus, que tudo provê e te capacita para seu propósito.
3 – Como você tem desenvolvido a identidade do seu trabalho e quais são suas influências para o desenvolvimento dessa linguagem?
R: Sou intensa em tudo que faço, se é uma aquarela, gosto bem manchada, se é um acrílico, cores firmes e pinceladas certeiras. Mas sempre com emoção, minhas obras tem um reflexo muito grande do meu momento interior. Gosto muito da Agnes Cecil.
A arte da Bailarina II
4 – Como a pandemia tem afetado o seu processo criativo e o que você fez ou está fazendo para lidar com isso?
R: Como ainda estou em casa, tenho dois filhos, fica mais difícil de ter um tempo sozinha pra pintar e criar. O que consigo são intervalos, os quais aproveito com muita intensidade, as vezes tanta, que chego a travar – o que vou fazer primeiro? Mas então, entra em cena uma respiração profunda, uma meditação e mãos na massa.
5 – Qual a sua visão para o SEU futuro artístico no Brasil?
R: Penso que as pessoas estão se conectando cada vez mais com uma energia divina e que a arte é uma ferramenta para isso. Então eu me imagino pintando cada vez mais e ajudando as pessoas a se encontrarem com seus sentimentos.
6 – Qual a sua visão para o futuro da arte no Brasil?
R: Imagino pessoas mais receptivas para a arte, uma valorização maior e consequentemente uma evolução cultural/espiritual exponencializada.
7 – Como você avalia a cena artística atual no Brasil?
R: Infelizmente vejo a arte no Brasil pouco valorizada, elitizada e muitas vezes até marginalizadas. Vejo que a indústria da repetição é um competidor feroz, que ajuda sim, mas muitas vezes, rouba espaço da arte original e única.
8 – O que você acha que mudaria de forma positiva o poder da arte no Brasil?
R: Educação e cultura. Ensinar o povo a pensar.
9 – Um artista famoso de qualquer época que você gostaria de produzir uma obra em parceria
R: Agnes Cecil, Mariana San Martin
10 – Qual mensagem você gostaria de passar para um artista que está começando agora?
R: Persista, trabalhe e tenha fé
10 – Qual mensagem você gostaria de passar para um artista que está começando agora?
R: Persista, trabalhe e tenha fé
11 – Qual mensagem você gostaria de passar para um amante/colecionador de arte?
R: Invista no novo.
12 – Deixe uma frase para o mundo
R: Deixe a arte tocar em você, só assim ela cumprirá seu papel e te ajudará, de alguma forma a evoluir.
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